Photoshoot con Sophia Arenas

Sophia Arenas es una fotógrafa de Madrid que se me acercó este expomanga para darme su tarjeta y ofrecerme que quedásemos para hacer una sesión
Tras cotillear un poquito su página en flickr y su página me decidí a escribirle y quedamospara hacer una sesión.
Fue a finales de junio y lleve tres cosplays: Astharoshe de Trinity Blood, Viola de Soul Calibur V y LuLu de Love&Destroy
En mi opinión la sesión fue bastante bien, no se me da muy bien posar pero Sophia me guió en todo momento para indicarme como tenía que colocarme, hacia donde dirigir la mirada etc. En seguida me envió una serie de miniaturas para que me hiciese una idea de lo que iba a salir y escogiese mis preferidas para empezar a editarlas.. por desgracia su disco duro tuvo un accidente y, por más que intentó encontrar quien lo reparase,los originales a tamaño completo se perdieron. Sólo quedaron las miniaturas, así que las editó y preparó estos collages para que al menos no se perdiese todo lo que hicimos ese día

Aquí los resultados:

 

 

 

 

Click para verlas algo mas grandes. Me da pena porque mira que me cuesta salir así de mona en las fotos, pero en fin, estas cosas pasan; la tecnología es un asco y que nos lo digan a los informáticos

Intentaré actualizar mas o menos pronto hablando de Haydee, que ya va tocando

Soul Calibur V : Viola

Ya hace bastante que ha pasado expomanga y este año he participado en un enorme grupo de Soul Calibur 5 del que me ha hecho mucha ilusión formar parte.
Soul Calibur es una saga que siempre se me ha dado fatal pero aún así me encanta xD sólo haciendo cosas raras con Voldo soy capaz de ganar algunos combates. Montar un grupo grande de sc siempre me ha hecho mucha ilusión, pero parecía difícil encontrar a tanta gente dispuesta, repartir los personajes, que todo el mundo se comprometa a estar a tiempo… Y por alguna razón parece que ha venido sólo. La cosa surgió con nuestros representantes para el ECG 2012, Wolfenizer, Yurio e Ivy, decidiendo llevar cosplays de scv uno de los días de la competición; ya que tenían que tenerlos hechos por estas fechas decidieron aprovechar para lucirlos en expomanga, y ahí entramos los stalkers que nos acoplarmos sin piedad xD

Tampoco voy a decir que Viola es mi personaje preferido ever xD yo siempre quise ir de Sophitia o Xianghua, pero ellas no están en sc5 así que buu > _< estuve a punto de escoger a Leixia que viene a ser como Xianghua pero igual, pero me convencieron de que Viola me pegaba más (será cosa del pelo blanco) y la verdad es que me alegro porque no sólo acabamos con una Leixia perfecta si no que he disfrutado bastante con este cosplay.

Será una chorrada, pero una de las principales novedades para mi ha sido el enseñar el ombligo con un cosplay. No soy precisamente una silfide y siempre he procurado tener las carnes bien escondidas del mundo pero si quería hacer este traje tenía que ir a por todas así que en fin, puedo asegurar que el miedo a que mi talla me hiciese quedar desagradable me causó muchos mas agobios que el clásico miedo a no terminar el traje a tiempo para el concurso, pero la solución es muy clara : menos coser y más deporte para la próxima T_T

El traje está hecho casi por completo con polipiel morada (comprada en Paredes, calle Atocha). Otras cosplayers han usado otro tipo de telas, pero la consistencia y aspecto del modelo 3d me parecieron de polipiel desde el principio.

Aunque ajuste mi patrón de palabra de honor de siempre a mis medidas con ayuda de mi maniquí, una vez corte los agujeros todo se descompuso bastante y tuve que recurrir a pegar goma eva por dentro para que no se deformarse.

Para los adornos marrones reutilice polipieles de dos tonos distintos que tenía por casa de cuando mi novio se cosplayeó de Richter Belmont. Los bordes de los calados están marcados con cola de ratón.

Para bordear los huecos del top mezcle vivo morado con cola de ratón del mismo tono. El círculo del pecho tiene algunos dibujos que hice a pincel y difumine luego con papeles porque no quería que quedase evidente (ni en la ilustración no se aprecia, sólo en el modelo 3d).

También llevo unas cuantas ballenas para darle forma y la cremallera esta oculta detrás de uno de los paneles marrones. Para los volantes corte tiras de tul morado y los frunci pasando un pespunte con las puntadas más separadas que permite mi máquina y tirando de los hilos.
Hice un tutu uniendo varias falditas circulares de tul con un elástico pero no me daba suficiente volumen y encontré un vendedor en ebay que dejaba los tutus ya hechos más baratos que lo que me costaba el tul para repetirlo (con más tela que antes además) así que ahí hice trampas :P.
Para las botas compre unos tacones de base, hice la forma de la caña en goma eva, y lo forre todo con la tela del vestido. Las flores las encontré en H&M

El resto del traje no tiene complicación realmente; sólo la capa tiene una forma extraña y tuve que poner dos ballenas en cada pico para que se mantuviese tiesa

Las garras están hechas de goma eva: la guarda de los nudillos está montada como un anillo, y para la punta del dedo llevo una especie de dedales hasta la falange principal, que queda cubierta con la otra guarda

Las cuchillas están hechas de fórex. Para hacer el filo biselado las dividí en tres capas: la central con la forma del filo incluida, y dos laterales recortando esa parte.

Cubrí la diferencia de fimo air light y lijé hasta que quedo más o menos uniforme.

Y después spray cromado y betún de Judea

Para la bola hice un pedido a ballkit.com. Es una web muy curiosa si necesitais esferas de plástico, las pelotas en si no son caras, el problema viene con los gastos de envío.. pero si juntais varias en un pedido puede salir bien. Como no me decidía sobre qué tamaño usar pedí dos, una tintada de 19cm de diámetro y otra de 29cm (esta sólo se vendía transparente). Una vez llegaron comprobé que la grande era totalmente exagerada, así que de momento está guardada en una caja esperando que se me ocurra qué uso darle.

En cambio la bola de 19cm resultó perfecta para lo que quería

… eso sí, la ilusión me duró poco porque esa misma mañana se me cayó al suelo y se partió limpiamente. La pude pegar con cola de contacto transparente, pero las anteriores intentonas con super glue dejaron unas marcas bien feas.

Antes de pedir un sustituto, se la dejé a Erikku-kun para que probase su idea para sujetarla durante la actuación. Como veis le instaló una especie de casquillo metálico al que va fijado un palo, convirtiéndola en un super chupachups.

Ya que así no iba a girar y la parte rota siempre iba a quedar oculta al público, y yo pensaba igualmente rellenarla de "cosas" decidí seguir adelante con mi bola rota.

Quería que brillase así que solde unos 15 leds en paralelo… esta vez llegué a comprar las resistencias que me recomendaron, que ya es mucho, pero ahí se quedaron. Yo no juego así xD

Para que la luz saliese difusa envolví todo en los restos de una de las telas que usé en mi cosplay de Terra de FF6, una gasa rosa llena de lentejuelas, que ayudaban a difuminar la luz de una forma muy bonita. Además pude usar esa misma gasa como relleno para ocupar toda la parte de la bola que no quedaría de cara al público y empujar los leds hasta la superficie.

El truco final de la bola también fue cosa de Erikku : el palo con el que la manejaba desde detrás del telón tenia un depósito con agujeritos que rellenó de talco y purpurina; en el extremo opuesto hay una boquilla por la que, al final de mi pelea, sopló formando una nube que, en mi opinión, quedó genial y super original 😀 Gracias de nuevo!

Para la peluca use una base de ponytails de cosplaywig en ebay (la misma que usé para Gwendolyn el expomanga anterior) y le añadi los tirabuzones con el pelo que rescate de una aliciaxl de cosworx que había sufrido mucho y estaba para el arrastre. Envolví los mechones alrededor de unos folios y los rocie con laca (tressemme fijación fuerte, el bote azul) una vez estuvo lo suficientemente acartonado, pude pinchar el pelo con alfileres y eso hizo más fácil seguir añadiendo pelo y rociandolo hasta fijarlo del todo.

No estoy del todo contenta con la peluca porque viola en realidad lleva la melena larga dentro de la capucha, pero me daba reparo comprar otra peluca blanca más, y la larga sigue peinada para astharoshe esperando su photoshoot (espero que cercano)

Creo que la preparación de la actuación merece una mención aparte. Al principio no teníamos muy claro si queríamos hacer una actuación puramente de peleas o representar el modo historia; una vez probamos el juego nos pareció que la historia tenía suficiente interés como para representarla y que quedase interesante, pero por otro lado no todos los personajes de los que ibamos disfrazados aparecían en ella, por no hablar de que no podíamos contar con que mucha gente hubiese jugado aparte de nosotros, con Soul Calibur, como con Tekken, Street Fighter o cualquier juego de este genero, se esperan hostias y ya esta xD finalmente decidimos hacer peleas pero siguiendo el argumento del juego, y juntar a los personajes que no participan en la historia al principio de la actuación a modo de introducción. La música la sugirieron Wolfenizer y Yurio: Together we stand, divided we fall de Two Steps from Hell. Para ensayar quedamos varios fines de semana en el Templo de Debod, aunque uno de los últimos findes tuvimos que buscar un hueco a cubierto en la estación de Nuevos Ministerios cuando la lluvia no nos dejaba ensayar en el parque pero nos empezaba a pillar el toro. De estas kedadas fueron saliendo algunos videos del proceso más o menos curiosos

El ensayo general fue el día antes en los alrededores de expomanga. Todo risa y diversion hasta que la bola salió volando contra el suelo :_D pero me fui corriendo a pegarla de nuevo y pudo estar lista para el día de la verdad (con rotos, pero lista!)

Como curiosidad comparativa del ensayo con la actuación, que se vea que la teniamos bastante aprendida!

iDA-AmEodnE

El concurso en sí salió bastante bien a pesar de los nervios, ganamos el premio al tercer mejor grupo.

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Después de actuar nos pasamos por el stand de Namco Bandai donde nos hicieron fotos y nos repartieron regalitos 🙂 así da gusto!

Cabe destacar que al bajar del escenario le saturamos el photocall a la pobre Taichia durante un buen rato jajajajaja siempre se agradece tener fotos suyas 😀

Después de comer por los alrededores, aunque algunos tuvieron que cambiarse ya, el resto nos quedamos a sacar fotos. Jesús Clarés, con quien ya hice la sesión de Umi, nos sacó un monton de fotos chulísimas; aquí algunas en las que salgo yo:

Ved el resto, pienso que todos ibamos muy bien y merece la pena 🙂

http://www.jesusclares.es/2012/05/31/expomanga-2012/

También nos sacó unas cuantas Adri, primo de Sae y un encanto también 😀

Esta la encontré por Internet, en el flickr de miguelno

Ya estas vienen de los flikrs de ramenparados y otakomunidad

Y ya esta! espero que os haya gustado (este tutorial).

Ahora en mis planes está un cosplay sencillito para la Japan expo (version humanizada de Twilight Sparkle), reparar algunos trajes para fotos, retomar a

Haydee de Gankutsuou, con suerte para terminarla a tiempo de la próxima Japan Weekend de Madrid), y por supuesto, empezar de una vez con mi proyecto para el Salón de Barcelona de este año: Edea de FF8. Me da miedo, pero me hace ilusión, ya veremos como acaba 🙂

Enlaces de interés :
Www.jesusclares.es
https://www.facebook.com/AdrianGaHe
http://www.flickr.com/photos/miguelno/

nos vemos!

Sesión: Magic Knight Rayearth

Quiero seguir en racha! Esta vez toca la sesión de Umi de Magic Knight Rayearth que hice con Jesús Clarés!
Ya he hablado muchísimo de este traje en su momento así que no temáis que no toca wall of text sobre como pego goma eva a las cosas xD
Conocí el trabajo de Jesús Clarés por las sesiones que hace con Shanoa y Erik; además en el V Japan Weekend de Madrid sacó un par de fotos de mi cosplay. Más adelante publicó en su página de facebook un sorteo de una sesión gratis y me apunté de cabeza. No gané, quedé segunda (:( ) pero la ganadora al final no pudo hacerse la sesión así que me quedé con el premio 😀

Hicimos la sesión el 3 de marzo en el Parque del Capricho, en Madrid. Ya conocía el sitio por las fotos de Odin Sphere; es un parque muy bonito, con no demasiada gente y que además me pilla cerca de casa, así que para mi era perfecto. Shanoa vino a ayudarnos y también participó la maquilladora Carla Balsa
La verdad es que tenía un poco de miedo con el tema de que me maquillase otra persona, pero en cuanto me sugirió usar colores de fantasía, purpurina y pestañas postizas grandes sentí feeling y me relajé jajajajaja estoy bastante satisfecha con el maquillaje.

Lo pasé muy bien, Jesús es un experto y muy simpático y tuvimos una mañana muy agradable de la que me fui con estas fotazas.
Si tengo que poner pegas es que yo sigo sin saber posar y me salían mis temidas caras raras, pero supongo que no hay más remedio que prácticar e intentar relajarme y sacar confianza para las próximas.

En resumen, estoy encantada y no me canso de agradecérselo a Jesús, Shanoa y Carla espero poder repetir la experiencia :D!

Fotógrafo: www.jesusclares.es
Ayudante: http://prukoginojutsu.blogspot.com/
Maquillaje: http://www.fotopunto.com/356710

La Bella Durmiente

En primer lugar, perdon por la tardanza en actualizar esto. La verdad es que he estado bastante dedicada al cosplay ultimamente ^^ pero me cuesta sacar tiempo/ganas para, cuando tengo una tarde libre, dedicarla a escribir aquí. Después de todo un día trabajando delante del ordenador apetece poco jajaja
En mi defensa he de decir que esbocé un post de procesos en este tiempo, pero tenía menos fotos de las que recordaba y me dio pereza sacarlas ^^u además como correspondían a Haydêe de Gankutsuou y ese proyecto ha quedado aparcado temporalmente mejor lo dejo para más adelante.
Voy a retomar esto suave así que en vez de liarme con los procesos de Expomanga (Viola de Soul Calibur V) voy a compartir la primera sesión de fotos que hice desde la última vez que actualicé: Aurora de La Bella Durmiente (Disney) ni más ni menos que en Expocomic, Diciembre 2011.

El traje de Aurora es uno de los tres que llevé al European Cosplay Gathering, en concreto el día del desfile inaugural. Mis compañeras Jasone y Sae me acompañaron como Blancanieves y Ariel respectivamente. La idea era llevar algo no muy complicado de hacer pero reconocible y clásico; además me sirve para quitar una espinita de mi infancia porque de pequeña quería ser como Aurora; el vestido bueno tenía que ser el azul por más que en la última imagen de la película quede rosa 😛

(aqui desfila el equipo español en torno al minuto 2)

Utilicé un patrón para ropa interior de época de la marca Simplicity. Curiosamente aunque seguí las lineas correspondientes a mis medidas estos patrones vienen muuuy grandes y tuve que meter las costuras una barbaridad.
La base del corset está hecho con un raso muy fino entretelado. Las mangas sólo estan unidas por la sisa, dejando el resto ajustado al brazo con una goma como si fuese un guante de ópera, para poder llevar los hombros al descubierto.

Como curiosidad las Auroras oficiales de Disneyland/Disneyworld realmente tienen el hombro cubierto, supongo que para que puedan levantar cómodamente los brazos e interactuar con los niños y demás; como por suerte yo no tengo que trabajar llevando esto preferí optar por lo que me parece más bonito :P.

Para el cuello y la cinturilla tan características usé goma eva forrada porque quería que quedase rígido.
No estoy muy orgullosa con cómo que quedó la parte de la cadera, seguramente algo menos rígido (o simplemente mejor patronado) favorezca más. Si vuelvo a ponerme este cosplay tengo que plantearme seriamenteel repetirlo. Como he dicho el collarín me limita bastante la movilidad de los brazos, pero esa es una posibilidad que tenemos bastante asumida los cosplayers.

Llevo dos faldas superpuestas. La enagua blanca es el clásico un semicírculo de 1,5m de radio con goma en la cintura y puntilla en el bajo. La falda superior, de un tafetán que me parece precioso, por cierto, sigue el patrón que venía con el corset, de 4 piezas, algo mas larga por detras y con cierre de cremallera. La verdad es que me gusta más cómo quedán los círculos asi que complicarse a lo tonto xD
La corona y el collar están hechos de forex forrado de lycra dorada.

La peluca que llevé a París es de Ayanamisatouru en ebay. Es realmente bonita, pero no me acaba de convencer como me queda un amarillo tan de dibujo animado, al menos para este personaje. En cambio me parece un color estupendo para cosplays de Sailor Moon, por ejemplo. Para la sesión de fotos compré en Arda Wigs una Luthien en rubio ceniza; es un color más natural, con mechas de varios rubios que la verdad me encanta como queda. Una vez más recomiendo esta tienda, las pelucas tienen muchísimo pelo, son muy suaves y apenas se enredan.
vs

Y despúes de la divagación, la sesión de fotos como tal. Llevé el traje a expocomic aprovechando que por una vez tenía algo de temática no japonesa hecho. Las fotos las hicimos en los alrededores del evento, en una zona con restaurantes y mesones con aspecto medieval que nos vinieron que ni pintados. Las fotos están hechas por Dedy, Eron y Onírica, con Tenchu como asesor y colocador de hojarasca. Gracias chicos!

Espero que os hayan gustado las fotos, si haceis click las podeis abrir mas grandes, ya sabeis. Nos leemos! 😉

Love & Destroy: Progresos y resultados

No hay muchas razones para escribir sobre esto ahora más allá de ir sacándome temas pendientes de encima. Hoy toca hablar del traje que usé en la final del ECG2011, LuLu de Love & Destroy.

En primer lugar, al próximo que diga que elegir un grupo de tre,s y más aun todas chicas, es lo más facil del mundo me pido darle una colleja (con cariño xD), porque creedme que nos traje por la calle de la amargura.  La mayor parte de otras opciones que barajamos eran del estilo «la mala, la buena y… alguien mas podra valer» o «estas dos son hermanas/bffs y.. alguien más», y aunque seguro que hay muchas cosas en ese patrón que podrían quedar espectaculares, no se nos ocurrió ninguna que nos convenciese lo suficiente. Preferíamos que la importancia de los tres personajes estuviese equilibrado, y que tampoco se echase en falta a más gente (por ejemplo tres chicas de un grupo de cinco, nos faltan dos y parece que el grupo queda cojo, no se si me explico) En fin, que nos estaba costando la vida decidir algo, no solo por lo que he dicho si no porque queriamos que fuese original (que si siempre tiramos a clamp luego me se os quejais), que fuese vistoso que blablabla hasta que Madoka apareció con los diseños de Love and Destroy bajo el brazo y tuvieron aprobación por todo lo alto.

Yo la verdad es que no conocia para nada el juego, pero tanto Sae como Jasone los tenian desde hace años guardados en la recámara porque al ser diseñado por Katsura se hablaba de ellos revistas de hace unos
años, se parecian a Video Girl Ai etc.

A pesar de no ser fan, no es que tuviese nada mejor para aportar, iba acercándose la fecha que nos habíamos puesto para decidir y ciertamente eran originales, nada vistos, distintos a lo que habiamos hecho hasta ahora, materiales nuevos, opción a poner lucecitas.. pues pa’lante y que sea lo que dios quiera! Como no puede ser de otra manera, la mía es la azul.

La primera fase fueron las compras. La peluca fue un poco dificil de encontrar porque la fiebre Miku hace que todas las de este estilo tiren a verde

(soy un vocaloid)

De lo que si quiero hablar y advertir es del zentai. Inicialmente lo compré en una tienda llamada myzentai.com estaba viendo mucha publicidad suya por los alrededores, no parecía tener malas críticas.. por qué no? Je, novatada. Me llego un modelo distinto, otro color, con capucha (cuando pedí sin), y por supuesto unas medidas mucho más pequeñas de las que indiqué. No pasa nada, se habrán equivocado, me puse en contacto con atención al cliente, no me contestaron, después me escribieron en chino preguntándo (segun el traductor de google) si estaba satisfecha y, cuando pasé la reclamación a paypal después de esperar todos los plazos concluyeron que ellos sólo iban a mediar si había problemas con el envío, si me había llegado algo, aunque estuviese mal, quedaba entre el vendedor y yo, disputa cerrada. Muchas
gracias paypal! entonces por que en los motivos para reclamar me dejais escoger motivos relacionados con que el item no se corresponde a la descripción, etc? No pude hacer más y no tengo nada más que quejarme y patalear por aquí recomendandoos que no compreis en esa tienda, si es que sigue existiendo. En fin.

Lo peor es que sigue en mi casa….

Perdido casi un mes y unos cuantos euros y con una bonita cosa verde en mi estantería hice un segundo pedido a bodyweaver.com por recomendación de foros turbios. Más caro pero esta vez sin problemas. Del color que se trataba y sin problemas con las medidas.

Ahora toca trabajar en sí xD Tengo menos fotos del proceso de las que me gustaría asi que será casi todo wall of text

El top está hecho de vinilo blanco, siguiendo un patrón normal de palabra de honor, cerrado con cremallera en el lateral. Esta primera versión esta un poco floja hecha, más adelante metí las consturas para que todo quedase tieso. También se aprecia mi primera versión de «churretes dorados», la versión despropósito, digamos. Mi plan inicial consistía en coser cilindros de licra, darles la vuelta y rellenarlos con pegotes de guata, lo cual le fue dando un espectacular acabado morcillesco, con bultitos que me recordaban a los intestinos dibujados en mis libros de biologia (que bonito) en los que ademas de tanto manosear la licra se iba perdiendo el metalizado. Un amor. Además al llegar a las zonas con curvas (de la parte de abajo se bordean las mangueras) La cosa se volvía cada vez más cutre. El segundo intento tenía todas las curvaturas hechas en la funda de chorizo base, y fueron aún más infierno de rellenar para resultados
poco mejores…

Por suerte allí estaba Sae para ayudarme. En primer lugar me conto que la gracia de forrar con lycra no era coser fundas y rellenarlas como buenamente se pueda, si no que me enseñó pegar con cuidado, estirando bien los bordes, cortando las esquinitas para no hacer bolsas.. vamos, ya decía yo que a mi no me quedaba tan bonito como a ella jajaja y, lo más importante, trajo consigo el descubrimiento cosplayer del año, los bigudíes!Estos en concreto los venden en varios todo a cien. Son más largos que los que conocía para el pelo y vienen en varios grosores. El foam se puede recortar facilmente y al tener alambre dentro son flexibles y mantienen la forma en que se les deje. Forrados ya sea en lycra o en polipiel (eso se lo dejo a la experta forradora) quedan de lujo para hacer ribetes de este estilo. Una vez descubierto el material base puede dar mucho de sí para adornar otro tipo de piezas. En esta foto solo había sustituido la parte de arriba para el video de acompañamiento, y el top sigue sin estar ajustado, pero queda muucho mejor.

Para las mechas la peluca compré pelo amarillo en una tienda de pelo en la calle agüacate (zona de.. pan bendito? suroeste de Madrid) Personalmente no me resulto práctico el que el pelo estuviese cosido tan compactamente, era imposible cortar una sección pequeñita sin que se desmigase todo y fuese perdiendo mechones enteros por el camino.
Para la próxima vez probaré mi estrategia b: comprar en un vendedor chino de ebay una peluca baratilla de ese color, aunque tenga poca densidad de pelo si sólo queremos mechas debería ser suficiente y el precio queda similar. En fin, una vez cortados trozitos de weft los fui cosiendo al azar en la peluca y las ponytails. Para los coleteros decidí usar la misma técnica que en las psypheritas de Odin Sphere; compré en una papelería técnica (me gusta Sancer, en Moncloa) una  ámina de color azul y, cómo las de color son muy endebles, otra transparente rígida para dar la forma. Recorté la forma del prisma en papel y usé la plantilla para montarlo en acetato. El pegamento que menos se nota en estos casos es la cola de contacto transparente y, si las siluetas las marcas con un rotulador de cds se pueden limpiar muy facilmente con  uitaesmaltes. También hice igual las cápsulas en relieve de los manguitos,y en estas estructuras van los leds; 4 en cada coleta. La parte inferior del coletero está hecha con goma eva forrada, igual que el ribete dorado. En los «pistones» tiré por lo facil y forré unos bolis con vinilo blanco xD

La otra pieza reto del traje eran los  manguitos; primero me hice una manga normal en tela elástica blanca (en mi caso punto de seda sobrante de Gwendolyn). Quería que tuviesen mucho volumen, así que con goma eva hice una especie de «donuts» para pasar a modo de brazalete sobre el brazo; el orificio interior del tamaño justo para la zona de brazo que quiero marcar y el contorno exterior con el diámetro que quería para el manguito. También con goma eva hice unos conos truncados para darle forma al ensanchamiento progresivo desde el último y primer donut hasta los respectivos extremos. Rellené todaslas secciones excepto la parte del codo con guata, para no perder movilidad, y salió esta cosa rara que en mi cabeza tenía sentido, y una vez lo forré con vinilo dió bastante el pego en mi opinión.

Lo siguiente fueron los adornos;  con un corte en el antebrazo pude «empotrar» una tira de 5 leds y la cubierta de acetato que los tapa; pasé el cableado por dentro del vinilo, con el extremo del cable saliendo por la parte superior de la manga.
Para la semiesfera corté en dos una bola de poliespán, agujereé el centro y lo cubrí con una capa de efaplast para poder pintarla con spray blanco (el spray se come el poliespan!… todo se come el poliespan!) también pinché un led en el  centro y soldé el cable junto a lo que venía del antebrazo.
La forma romboide que bordea la esfera es también goma eva forrada de vinilo. Con otro corte en el contorno pude deslizar dentro del forro una tira de vinilo azul oscuro y pegar los bordes alrededor, haciendo el efecto de la tira hundida del art.Con más goma eva y lycra dorada pude rematar los extremos del manguito.. realmente alrededor de la cápsula azul del antebrazo no hay ribete dorado, pero me gustó, así que ahí se queda.

Los cables quedaron colgando del extremo de la manga; pusé unos conectores jack (los más pequeños que me vendían en el positivo y el negativo del cable para dejarlo preparado para unirlo al resto. Para iluminar el cuerpo compramos el-wire ya montado a un conversor (no me atrevía a soldar eso) y con hilo transparente lo sujeté a las costuras del top; el hueco entre los bigudíes y los ligueros.
claro por detrás pero apenas se ve xD Tampoco hay mucho que contar de las bragas doradas más allá de que son muy elegantes. Las medias deberían ser de spandex metalizado pero accidentes a ultima hora me hicieron tener que buscar algo similar como loca por madrid; por suerte conseguí unas de latex blanco que son un infierno de poner, pero quedan bien 🙂

Para los zapatos tuve la suerte de encontrar unas cuñas blancas en lasque sólo tuve que forrar las decoraciones en azules y dorado, creo que dan bastante el pego con respecto al diseño, quizas algo altas (pero así me hace mas pierna ñañañaña)

Las mangueras de la espalda están hechas con manguera transparente, dentro de las que conseguimos pasar tiras de leds alimentadas a 9v. Para simular los conectores usamos una amalgama de piezas de botes de spray chinos y envases de maquillaje de los mismos forrados de acetato y pintados xD

Hablemos de electricidad! El traje de odin sphere ya tenía luces, pero siempre me ha dado un poco de miedo y Kobashi se ofreció a hacerlo él en su día así que desentendí. Como estaba sola ante el peligro que tuve que revisar lo que aprendí de soldado en mis prácticas de robótica y liarme la manta a la cabeza.

Realmente es facil. Hay que tener cuidado de no quemarse con el soldador (que duele bastante) pero si te pones con decisión es facil :)Soy partidaria de soldarlo todo siempre en paralelo, pienso que es más seguro porque si se te rompe un
led no se corta el resto del circuito y no se nota apenas. No tiene más misterio que unir todas las patas positivas entre sí por un lado, todas las negativas entre sí por otro, y llevar el cable de las patas + al polo + de la pila y el de las – al polo –

Lo suyo es hacer cálculos de cuántos voltios necesitas y añadir resistencias acorde, pero nuestro lema en clase era resistance is futile, así que me limito a poner tantos leds en paralelo que es seguro. No hagais esto en casa.

y la patata no se puede poseer.

Como la idea era encender las luces en un momento preciso de la actuación queríamos evitar tener muchos interruptores separados; Lo más accesible es llevar todo al tronco para poder esconder las petacas
en la espalda. Como he mencionado antes terminé los cables colgando de la manga con dos conectores jack (uno en el cable del + y otro del -); hice lo mismo con los cables provenientes de los leds de la cabeza. La petaca de 4.5v que utilicé para los leds estaba en la espalda, y le soldé otro cable terminado en jack desde el polo + y otro desde el polo – y
lo escondí por dentro.El nexo de unión entre top, brazos y cuello es el zentai, sólo tuve que tirar cables por dentro de la malla, dando algunas puntadas para que no se liasen, y abrir agujeritos por donde sacar más conectores para recibir las conexiones de cada uno de los grupos de leds y llevarlos hasta la petaca de la espalda. Así puedo vestirme con calma y una vez todo esta puesto enchufar cada pieza al zentai (teniendo cuidado de respetar la polaridad).
Las colas iban a una petaca de 9v (como salen del top no hubo que montar nada raro) y el el-wire tiene su propia alimentación. El interruptor que viene en su cajetilla es muy pequeño y temia no ser capaz de pulsarlo con los guantes puestos, así que decidí hacer un empalme entre la batería y la entrada de corriente al adaptador (que estaría siempre encendido) con un interruptor grande en medio.

Y como ya hemos comentado mil veces, el plan era a mitad de la actuación dejar el escenario a oscuras con los trajes illuminados de modo que solo se viesen las siluetas de los trajes.

En nuestra cabeza molaba, la organización nos aprobó el planning cuando preguntaron por las luces pero ya veis que a la hora de la verdad los focos siguieron a full y nos quedamos un poco con el culo al aire como quien dice. Seguramente es culpa mía que en persona no supe hacerme entender o que de tanto preguntar si había algún problema les hice un lío, pero es una espinita que no podemos evitar  tener clavada basicamente porque de haberlo sabido nos hubiesemos ahorrado unas cuantas horas de trabajo que podíamos haber dedicado a otras cosas.Pero también hubo una sorpresa muy agradable, detrás del escenario montaron un fotocall donde nos fueron haciendo sesiones de fotos entre
actuación y actuación. Además al terminar el montaje nos pillaron a nosotras ensayando por los pasillos así que fuimos las primeras 😛

Y poco más que contar. No se si tras esta explicación extensiva he dado una imagen horrible de chapucismo. Es un traje con el que tengo una relación amor-odio muy fuerte, porque aprendí muchísimo haciéndolo y la verdad es que las fotos me molan, pero por otro lado no puedo evitar preguntarme si realmente se dio una imagen decente de España en un concurso tan importante y en que estábamos pensando cuando decidimos embutirnos en las malditas mallas espaciales xDDDDDD

Para terminar el video de la actuación en HD grabado por la organización

Y el de acompañamiento, grabado por Adrián, el primo de Sae, con toda la paciencia del mundo. Gracias!!!

Y tengo que agradecer el tiempo dedicado a quien se lea esto y por supuesto a mis compañeras por hacer posible que esto saliese adelante y a mis amigos, mi familia y mi novio por aguantar mis ataques de histeria antes durante y despues de hacer este traje. Gracias!