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Categoría: ECG

Photoshoot con Sophia Arenas

Sophia Arenas es una fotógrafa de Madrid que se me acercó este expomanga para darme su tarjeta y ofrecerme que quedásemos para hacer una sesión
Tras cotillear un poquito su página en flickr y su página me decidí a escribirle y quedamospara hacer una sesión.
Fue a finales de junio y lleve tres cosplays: Astharoshe de Trinity Blood, Viola de Soul Calibur V y LuLu de Love&Destroy
En mi opinión la sesión fue bastante bien, no se me da muy bien posar pero Sophia me guió en todo momento para indicarme como tenía que colocarme, hacia donde dirigir la mirada etc. En seguida me envió una serie de miniaturas para que me hiciese una idea de lo que iba a salir y escogiese mis preferidas para empezar a editarlas.. por desgracia su disco duro tuvo un accidente y, por más que intentó encontrar quien lo reparase,los originales a tamaño completo se perdieron. Sólo quedaron las miniaturas, así que las editó y preparó estos collages para que al menos no se perdiese todo lo que hicimos ese día

Aquí los resultados:

 

 

 

 

Click para verlas algo mas grandes. Me da pena porque mira que me cuesta salir así de mona en las fotos, pero en fin, estas cosas pasan; la tecnología es un asco y que nos lo digan a los informáticos

Intentaré actualizar mas o menos pronto hablando de Haydee, que ya va tocando

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La Bella Durmiente

En primer lugar, perdon por la tardanza en actualizar esto. La verdad es que he estado bastante dedicada al cosplay ultimamente ^^ pero me cuesta sacar tiempo/ganas para, cuando tengo una tarde libre, dedicarla a escribir aquí. Después de todo un día trabajando delante del ordenador apetece poco jajaja
En mi defensa he de decir que esbocé un post de procesos en este tiempo, pero tenía menos fotos de las que recordaba y me dio pereza sacarlas ^^u además como correspondían a Haydêe de Gankutsuou y ese proyecto ha quedado aparcado temporalmente mejor lo dejo para más adelante.
Voy a retomar esto suave así que en vez de liarme con los procesos de Expomanga (Viola de Soul Calibur V) voy a compartir la primera sesión de fotos que hice desde la última vez que actualicé: Aurora de La Bella Durmiente (Disney) ni más ni menos que en Expocomic, Diciembre 2011.

El traje de Aurora es uno de los tres que llevé al European Cosplay Gathering, en concreto el día del desfile inaugural. Mis compañeras Jasone y Sae me acompañaron como Blancanieves y Ariel respectivamente. La idea era llevar algo no muy complicado de hacer pero reconocible y clásico; además me sirve para quitar una espinita de mi infancia porque de pequeña quería ser como Aurora; el vestido bueno tenía que ser el azul por más que en la última imagen de la película quede rosa 😛

(aqui desfila el equipo español en torno al minuto 2)

Con un simpatico Jack Sparrow francés
Utilicé un patrón para ropa interior de época de la marca Simplicity. Curiosamente aunque seguí las lineas correspondientes a mis medidas estos patrones vienen muuuy grandes y tuve que meter las costuras una barbaridad.
La base del corset está hecho con un raso muy fino entretelado. Las mangas sólo estan unidas por la sisa, dejando el resto ajustado al brazo con una goma como si fuese un guante de ópera, para poder llevar los hombros al descubierto.

Como curiosidad las Auroras oficiales de Disneyland/Disneyworld realmente tienen el hombro cubierto, supongo que para que puedan levantar cómodamente los brazos e interactuar con los niños y demás; como por suerte yo no tengo que trabajar llevando esto preferí optar por lo que me parece más bonito :P.
Aurora maja

Para el cuello y la cinturilla tan características usé goma eva forrada porque quería que quedase rígido.
No estoy muy orgullosa con cómo que quedó la parte de la cadera, seguramente algo menos rígido (o simplemente mejor patronado) favorezca más. Si vuelvo a ponerme este cosplay tengo que plantearme seriamenteel repetirlo. Como he dicho el collarín me limita bastante la movilidad de los brazos, pero esa es una posibilidad que tenemos bastante asumida los cosplayers.

Llevo dos faldas superpuestas. La enagua blanca es el clásico un semicírculo de 1,5m de radio con goma en la cintura y puntilla en el bajo. La falda superior, de un tafetán que me parece precioso, por cierto, sigue el patrón que venía con el corset, de 4 piezas, algo mas larga por detras y con cierre de cremallera. La verdad es que me gusta más cómo quedán los círculos asi que complicarse a lo tonto xD
La corona y el collar están hechos de forex forrado de lycra dorada.

La peluca que llevé a París es de Ayanamisatouru en ebay. Es realmente bonita, pero no me acaba de convencer como me queda un amarillo tan de dibujo animado, al menos para este personaje. En cambio me parece un color estupendo para cosplays de Sailor Moon, por ejemplo. Para la sesión de fotos compré en Arda Wigs una Luthien en rubio ceniza; es un color más natural, con mechas de varios rubios que la verdad me encanta como queda. Una vez más recomiendo esta tienda, las pelucas tienen muchísimo pelo, son muy suaves y apenas se enredan.
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Y despúes de la divagación, la sesión de fotos como tal. Llevé el traje a expocomic aprovechando que por una vez tenía algo de temática no japonesa hecho. Las fotos las hicimos en los alrededores del evento, en una zona con restaurantes y mesones con aspecto medieval que nos vinieron que ni pintados. Las fotos están hechas por Dedy, Eron y Onírica, con Tenchu como asesor y colocador de hojarasca. Gracias chicos!



Espero que os hayan gustado las fotos, si haceis click las podeis abrir mas grandes, ya sabeis. Nos leemos! 😉

Love & Destroy: Progresos y resultados

No hay muchas razones para escribir sobre esto ahora más allá de ir sacándome temas pendientes de encima. Hoy toca hablar del traje que usé en la final del ECG2011, LuLu de Love & Destroy.

En primer lugar, al próximo que diga que elegir un grupo de tre,s y más aun todas chicas, es lo más facil del mundo me pido darle una colleja (con cariño xD), porque creedme que nos traje por la calle de la amargura.  La mayor parte de otras opciones que barajamos eran del estilo “la mala, la buena y… alguien mas podra valer” o “estas dos son hermanas/bffs y.. alguien más”, y aunque seguro que hay muchas cosas en ese patrón que podrían quedar espectaculares, no se nos ocurrió ninguna que nos convenciese lo suficiente. Preferíamos que la importancia de los tres personajes estuviese equilibrado, y que tampoco se echase en falta a más gente (por ejemplo tres chicas de un grupo de cinco, nos faltan dos y parece que el grupo queda cojo, no se si me explico) En fin, que nos estaba costando la vida decidir algo, no solo por lo que he dicho si no porque queriamos que fuese original (que si siempre tiramos a clamp luego me se os quejais), que fuese vistoso que blablabla hasta que Madoka apareció con los diseños de Love and Destroy bajo el brazo y tuvieron aprobación por todo lo alto.

Yo la verdad es que no conocia para nada el juego, pero tanto Sae como Jasone los tenian desde hace años guardados en la recámara porque al ser diseñado por Katsura se hablaba de ellos revistas de hace unos
años, se parecian a Video Girl Ai etc.

A pesar de no ser fan, no es que tuviese nada mejor para aportar, iba acercándose la fecha que nos habíamos puesto para decidir y ciertamente eran originales, nada vistos, distintos a lo que habiamos hecho hasta ahora, materiales nuevos, opción a poner lucecitas.. pues pa’lante y que sea lo que dios quiera! Como no puede ser de otra manera, la mía es la azul.



La primera fase fueron las compras. La peluca fue un poco dificil de encontrar porque la fiebre Miku hace que todas las de este estilo tiren a verde

(soy un vocaloid)

De lo que si quiero hablar y advertir es del zentai. Inicialmente lo compré en una tienda llamada myzentai.com estaba viendo mucha publicidad suya por los alrededores, no parecía tener malas críticas.. por qué no? Je, novatada. Me llego un modelo distinto, otro color, con capucha (cuando pedí sin), y por supuesto unas medidas mucho más pequeñas de las que indiqué. No pasa nada, se habrán equivocado, me puse en contacto con atención al cliente, no me contestaron, después me escribieron en chino preguntándo (segun el traductor de google) si estaba satisfecha y, cuando pasé la reclamación a paypal después de esperar todos los plazos concluyeron que ellos sólo iban a mediar si había problemas con el envío, si me había llegado algo, aunque estuviese mal, quedaba entre el vendedor y yo, disputa cerrada. Muchas
gracias paypal! entonces por que en los motivos para reclamar me dejais escoger motivos relacionados con que el item no se corresponde a la descripción, etc? No pude hacer más y no tengo nada más que quejarme y patalear por aquí recomendandoos que no compreis en esa tienda, si es que sigue existiendo. En fin.

Lo peor es que sigue en mi casa….

Perdido casi un mes y unos cuantos euros y con una bonita cosa verde en mi estantería hice un segundo pedido a bodyweaver.com por recomendación de foros turbios. Más caro pero esta vez sin problemas. Del color que se trataba y sin problemas con las medidas.

Ahora toca trabajar en sí xD Tengo menos fotos del proceso de las que me gustaría asi que será casi todo wall of text

El top está hecho de vinilo blanco, siguiendo un patrón normal de palabra de honor, cerrado con cremallera en el lateral. Esta primera versión esta un poco floja hecha, más adelante metí las consturas para que todo quedase tieso. También se aprecia mi primera versión de “churretes dorados”, la versión despropósito, digamos. Mi plan inicial consistía en coser cilindros de licra, darles la vuelta y rellenarlos con pegotes de guata, lo cual le fue dando un espectacular acabado morcillesco, con bultitos que me recordaban a los intestinos dibujados en mis libros de biologia (que bonito) en los que ademas de tanto manosear la licra se iba perdiendo el metalizado. Un amor. Además al llegar a las zonas con curvas (de la parte de abajo se bordean las mangueras) La cosa se volvía cada vez más cutre. El segundo intento tenía todas las curvaturas hechas en la funda de chorizo base, y fueron aún más infierno de rellenar para resultados
poco mejores…

Por suerte allí estaba Sae para ayudarme. En primer lugar me conto que la gracia de forrar con lycra no era coser fundas y rellenarlas como buenamente se pueda, si no que me enseñó pegar con cuidado, estirando bien los bordes, cortando las esquinitas para no hacer bolsas.. vamos, ya decía yo que a mi no me quedaba tan bonito como a ella jajaja y, lo más importante, trajo consigo el descubrimiento cosplayer del año, los bigudíes!Estos en concreto los venden en varios todo a cien. Son más largos que los que conocía para el pelo y vienen en varios grosores. El foam se puede recortar facilmente y al tener alambre dentro son flexibles y mantienen la forma en que se les deje. Forrados ya sea en lycra o en polipiel (eso se lo dejo a la experta forradora) quedan de lujo para hacer ribetes de este estilo. Una vez descubierto el material base puede dar mucho de sí para adornar otro tipo de piezas. En esta foto solo había sustituido la parte de arriba para el video de acompañamiento, y el top sigue sin estar ajustado, pero queda muucho mejor.

Para las mechas la peluca compré pelo amarillo en una tienda de pelo en la calle agüacate (zona de.. pan bendito? suroeste de Madrid) Personalmente no me resulto práctico el que el pelo estuviese cosido tan compactamente, era imposible cortar una sección pequeñita sin que se desmigase todo y fuese perdiendo mechones enteros por el camino.
Para la próxima vez probaré mi estrategia b: comprar en un vendedor chino de ebay una peluca baratilla de ese color, aunque tenga poca densidad de pelo si sólo queremos mechas debería ser suficiente y el precio queda similar. En fin, una vez cortados trozitos de weft los fui cosiendo al azar en la peluca y las ponytails. Para los coleteros decidí usar la misma técnica que en las psypheritas de Odin Sphere; compré en una papelería técnica (me gusta Sancer, en Moncloa) una  ámina de color azul y, cómo las de color son muy endebles, otra transparente rígida para dar la forma. Recorté la forma del prisma en papel y usé la plantilla para montarlo en acetato. El pegamento que menos se nota en estos casos es la cola de contacto transparente y, si las siluetas las marcas con un rotulador de cds se pueden limpiar muy facilmente con  uitaesmaltes. También hice igual las cápsulas en relieve de los manguitos,y en estas estructuras van los leds; 4 en cada coleta. La parte inferior del coletero está hecha con goma eva forrada, igual que el ribete dorado. En los “pistones” tiré por lo facil y forré unos bolis con vinilo blanco xD

La otra pieza reto del traje eran los  manguitos; primero me hice una manga normal en tela elástica blanca (en mi caso punto de seda sobrante de Gwendolyn). Quería que tuviesen mucho volumen, así que con goma eva hice una especie de “donuts” para pasar a modo de brazalete sobre el brazo; el orificio interior del tamaño justo para la zona de brazo que quiero marcar y el contorno exterior con el diámetro que quería para el manguito. También con goma eva hice unos conos truncados para darle forma al ensanchamiento progresivo desde el último y primer donut hasta los respectivos extremos. Rellené todaslas secciones excepto la parte del codo con guata, para no perder movilidad, y salió esta cosa rara que en mi cabeza tenía sentido, y una vez lo forré con vinilo dió bastante el pego en mi opinión.

Lo siguiente fueron los adornos;  con un corte en el antebrazo pude “empotrar” una tira de 5 leds y la cubierta de acetato que los tapa; pasé el cableado por dentro del vinilo, con el extremo del cable saliendo por la parte superior de la manga.
Para la semiesfera corté en dos una bola de poliespán, agujereé el centro y lo cubrí con una capa de efaplast para poder pintarla con spray blanco (el spray se come el poliespan!… todo se come el poliespan!) también pinché un led en el  centro y soldé el cable junto a lo que venía del antebrazo.
La forma romboide que bordea la esfera es también goma eva forrada de vinilo. Con otro corte en el contorno pude deslizar dentro del forro una tira de vinilo azul oscuro y pegar los bordes alrededor, haciendo el efecto de la tira hundida del art.Con más goma eva y lycra dorada pude rematar los extremos del manguito.. realmente alrededor de la cápsula azul del antebrazo no hay ribete dorado, pero me gustó, así que ahí se queda.

Los cables quedaron colgando del extremo de la manga; pusé unos conectores jack (los más pequeños que me vendían en el positivo y el negativo del cable para dejarlo preparado para unirlo al resto. Para iluminar el cuerpo compramos el-wire ya montado a un conversor (no me atrevía a soldar eso) y con hilo transparente lo sujeté a las costuras del top; el hueco entre los bigudíes y los ligueros.
claro por detrás pero apenas se ve xD Tampoco hay mucho que contar de las bragas doradas más allá de que son muy elegantes. Las medias deberían ser de spandex metalizado pero accidentes a ultima hora me hicieron tener que buscar algo similar como loca por madrid; por suerte conseguí unas de latex blanco que son un infierno de poner, pero quedan bien 🙂

Para los zapatos tuve la suerte de encontrar unas cuñas blancas en lasque sólo tuve que forrar las decoraciones en azules y dorado, creo que dan bastante el pego con respecto al diseño, quizas algo altas (pero así me hace mas pierna ñañañaña)

Las mangueras de la espalda están hechas con manguera transparente, dentro de las que conseguimos pasar tiras de leds alimentadas a 9v. Para simular los conectores usamos una amalgama de piezas de botes de spray chinos y envases de maquillaje de los mismos forrados de acetato y pintados xD

Hablemos de electricidad! El traje de odin sphere ya tenía luces, pero siempre me ha dado un poco de miedo y Kobashi se ofreció a hacerlo él en su día así que desentendí. Como estaba sola ante el peligro que tuve que revisar lo que aprendí de soldado en mis prácticas de robótica y liarme la manta a la cabeza.

Realmente es facil. Hay que tener cuidado de no quemarse con el soldador (que duele bastante) pero si te pones con decisión es facil :)Soy partidaria de soldarlo todo siempre en paralelo, pienso que es más seguro porque si se te rompe un
led no se corta el resto del circuito y no se nota apenas. No tiene más misterio que unir todas las patas positivas entre sí por un lado, todas las negativas entre sí por otro, y llevar el cable de las patas + al polo + de la pila y el de las – al polo –

Lo suyo es hacer cálculos de cuántos voltios necesitas y añadir resistencias acorde, pero nuestro lema en clase era resistance is futile, así que me limito a poner tantos leds en paralelo que es seguro. No hagais esto en casa.

y la patata no se puede poseer.

Como la idea era encender las luces en un momento preciso de la actuación queríamos evitar tener muchos interruptores separados; Lo más accesible es llevar todo al tronco para poder esconder las petacas
en la espalda. Como he mencionado antes terminé los cables colgando de la manga con dos conectores jack (uno en el cable del + y otro del -); hice lo mismo con los cables provenientes de los leds de la cabeza. La petaca de 4.5v que utilicé para los leds estaba en la espalda, y le soldé otro cable terminado en jack desde el polo + y otro desde el polo – y
lo escondí por dentro.El nexo de unión entre top, brazos y cuello es el zentai, sólo tuve que tirar cables por dentro de la malla, dando algunas puntadas para que no se liasen, y abrir agujeritos por donde sacar más conectores para recibir las conexiones de cada uno de los grupos de leds y llevarlos hasta la petaca de la espalda. Así puedo vestirme con calma y una vez todo esta puesto enchufar cada pieza al zentai (teniendo cuidado de respetar la polaridad).
Las colas iban a una petaca de 9v (como salen del top no hubo que montar nada raro) y el el-wire tiene su propia alimentación. El interruptor que viene en su cajetilla es muy pequeño y temia no ser capaz de pulsarlo con los guantes puestos, así que decidí hacer un empalme entre la batería y la entrada de corriente al adaptador (que estaría siempre encendido) con un interruptor grande en medio.

Y como ya hemos comentado mil veces, el plan era a mitad de la actuación dejar el escenario a oscuras con los trajes illuminados de modo que solo se viesen las siluetas de los trajes.

En nuestra cabeza molaba, la organización nos aprobó el planning cuando preguntaron por las luces pero ya veis que a la hora de la verdad los focos siguieron a full y nos quedamos un poco con el culo al aire como quien dice. Seguramente es culpa mía que en persona no supe hacerme entender o que de tanto preguntar si había algún problema les hice un lío, pero es una espinita que no podemos evitar  tener clavada basicamente porque de haberlo sabido nos hubiesemos ahorrado unas cuantas horas de trabajo que podíamos haber dedicado a otras cosas.Pero también hubo una sorpresa muy agradable, detrás del escenario montaron un fotocall donde nos fueron haciendo sesiones de fotos entre
actuación y actuación. Además al terminar el montaje nos pillaron a nosotras ensayando por los pasillos así que fuimos las primeras 😛

Y poco más que contar. No se si tras esta explicación extensiva he dado una imagen horrible de chapucismo. Es un traje con el que tengo una relación amor-odio muy fuerte, porque aprendí muchísimo haciéndolo y la verdad es que las fotos me molan, pero por otro lado no puedo evitar preguntarme si realmente se dio una imagen decente de España en un concurso tan importante y en que estábamos pensando cuando decidimos embutirnos en las malditas mallas espaciales xDDDDDD

Para terminar el video de la actuación en HD grabado por la organización

Y el de acompañamiento, grabado por Adrián, el primo de Sae, con toda la paciencia del mundo. Gracias!!!

Y tengo que agradecer el tiempo dedicado a quien se lea esto y por supuesto a mis compañeras por hacer posible que esto saliese adelante y a mis amigos, mi familia y mi novio por aguantar mis ataques de histeria antes durante y despues de hacer este traje. Gracias!