Sumyuna's Blog

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Photoshoot con Sophia Arenas

Sophia Arenas es una fotógrafa de Madrid que se me acercó este expomanga para darme su tarjeta y ofrecerme que quedásemos para hacer una sesión
Tras cotillear un poquito su página en flickr y su página me decidí a escribirle y quedamospara hacer una sesión.
Fue a finales de junio y lleve tres cosplays: Astharoshe de Trinity Blood, Viola de Soul Calibur V y LuLu de Love&Destroy
En mi opinión la sesión fue bastante bien, no se me da muy bien posar pero Sophia me guió en todo momento para indicarme como tenía que colocarme, hacia donde dirigir la mirada etc. En seguida me envió una serie de miniaturas para que me hiciese una idea de lo que iba a salir y escogiese mis preferidas para empezar a editarlas.. por desgracia su disco duro tuvo un accidente y, por más que intentó encontrar quien lo reparase,los originales a tamaño completo se perdieron. Sólo quedaron las miniaturas, así que las editó y preparó estos collages para que al menos no se perdiese todo lo que hicimos ese día

Aquí los resultados:

 

 

 

 

Click para verlas algo mas grandes. Me da pena porque mira que me cuesta salir así de mona en las fotos, pero en fin, estas cosas pasan; la tecnología es un asco y que nos lo digan a los informáticos

Intentaré actualizar mas o menos pronto hablando de Haydee, que ya va tocando

Entrada express : colmillos

Hola! Estaba preparándome para una sesión de fotos que voy a hacer este finde y se me ha ocurrido una entrada rapidita: colmillos de vampiro (o lo que surja)
Cuando lleve a Astharoshe de Trinity Blood a Barcelona decidí hacerme con unos colmillos porque en la Japan Expo no lleve y me pasé todo el dia con miedo a abrir la boca en las fotos por si me abucheaban por poco auténtica, lo normal.
Compre los que tenían mejores opiniones, de la marca Scarecrow, y con este packaging tan estupendo

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La cuestión es que son ENORMES. Cuidado derpfotos

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No puedo cerrar la boca.. 

Pero también vendían, diciendo que era adhesivo para pegarlos, unos sobrecitos con virutas de plástico

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Siento no guardar foto del cartón donde venían, ya veis que en packaging estupendo no tienen nada que hacer contra los otros.  Pero no es adhesivo si no material para hacer colmillos con todas las de la ley.
Sólo hay que calentar agua (un vaso un minuto en el microondas llega de sobra) y sumergir unas pocas virutas

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Foto drogadicta!!!

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Hasta que el plástico se derrita…
Cuando podáis coger la pelotilla sin quemaros, os la pegais en el diente que gusteis y le dais forma.
Al principio es una masa transparente, pero según se enfría y endurece irá cogiendo un color natural
Es un poco incómodo esperar a que enfríe con la boca abierta, pero son sólo un par de minutos. Es conveniente moldear delante de un espejo, y si no queda bien siempre se puede volver a calentar y rehacer.
Conseguí hacer alguna foto de este proceso, pero es demasiado horrible hasta para este post!!!

El resultado final es mucho más libre, y así puedo usar un tamaño que me resulta cómodo para hablar, cerrar la boca, que no se me deformen los labios y demás utopías!

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Y por supuesto al ser totalmente personalizable ya no vale solo para colmillos de vampiro, si no todo tipo de dientes extraños (se me ocurre Scanty o Viral)

Y ya está! Espero que le sea útil a alguien!  ^^ Ya subiré los resultados del photoshoot :p

Soul Calibur V : Viola

Ya hace bastante que ha pasado expomanga y este año he participado en un enorme grupo de Soul Calibur 5 del que me ha hecho mucha ilusión formar parte.
Soul Calibur es una saga que siempre se me ha dado fatal pero aún así me encanta xD sólo haciendo cosas raras con Voldo soy capaz de ganar algunos combates. Montar un grupo grande de sc siempre me ha hecho mucha ilusión, pero parecía difícil encontrar a tanta gente dispuesta, repartir los personajes, que todo el mundo se comprometa a estar a tiempo… Y por alguna razón parece que ha venido sólo. La cosa surgió con nuestros representantes para el ECG 2012, Wolfenizer, Yurio e Ivy, decidiendo llevar cosplays de scv uno de los días de la competición; ya que tenían que tenerlos hechos por estas fechas decidieron aprovechar para lucirlos en expomanga, y ahí entramos los stalkers que nos acoplarmos sin piedad xD

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Tampoco voy a decir que Viola es mi personaje preferido ever xD yo siempre quise ir de Sophitia o Xianghua, pero ellas no están en sc5 así que buu > _< estuve a punto de escoger a Leixia que viene a ser como Xianghua pero igual, pero me convencieron de que Viola me pegaba más (será cosa del pelo blanco) y la verdad es que me alegro porque no sólo acabamos con una Leixia perfecta si no que he disfrutado bastante con este cosplay.

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Será una chorrada, pero una de las principales novedades para mi ha sido el enseñar el ombligo con un cosplay. No soy precisamente una silfide y siempre he procurado tener las carnes bien escondidas del mundo pero si quería hacer este traje tenía que ir a por todas así que en fin, puedo asegurar que el miedo a que mi talla me hiciese quedar desagradable me causó muchos mas agobios que el clásico miedo a no terminar el traje a tiempo para el concurso, pero la solución es muy clara : menos coser y más deporte para la próxima T_T

El traje está hecho casi por completo con polipiel morada (comprada en Paredes, calle Atocha). Otras cosplayers han usado otro tipo de telas, pero la consistencia y aspecto del modelo 3d me parecieron de polipiel desde el principio.
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Aunque ajuste mi patrón de palabra de honor de siempre a mis medidas con ayuda de mi maniquí, una vez corte los agujeros todo se descompuso bastante y tuve que recurrir a pegar goma eva por dentro para que no se deformarse.
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Para los adornos marrones reutilice polipieles de dos tonos distintos que tenía por casa de cuando mi novio se cosplayeó de Richter Belmont. Los bordes de los calados están marcados con cola de ratón.
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Para bordear los huecos del top mezcle vivo morado con cola de ratón del mismo tono. El círculo del pecho tiene algunos dibujos que hice a pincel y difumine luego con papeles porque no quería que quedase evidente (ni en la ilustración no se aprecia, sólo en el modelo 3d).
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También llevo unas cuantas ballenas para darle forma y la cremallera esta oculta detrás de uno de los paneles marrones. Para los volantes corte tiras de tul morado y los frunci pasando un pespunte con las puntadas más separadas que permite mi máquina y tirando de los hilos.
Hice un tutu uniendo varias falditas circulares de tul con un elástico pero no me daba suficiente volumen y encontré un vendedor en ebay que dejaba los tutus ya hechos más baratos que lo que me costaba el tul para repetirlo (con más tela que antes además) así que ahí hice trampas😛.
Para las botas compre unos tacones de base, hice la forma de la caña en goma eva, y lo forre todo con la tela del vestido. Las flores las encontré en H&M
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El resto del traje no tiene complicación realmente; sólo la capa tiene una forma extraña y tuve que poner dos ballenas en cada pico para que se mantuviese tiesa

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Las garras están hechas de goma eva: la guarda de los nudillos está montada como un anillo, y para la punta del dedo llevo una especie de dedales hasta la falange principal, que queda cubierta con la otra guarda
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Las cuchillas están hechas de fórex. Para hacer el filo biselado las dividí en tres capas: la central con la forma del filo incluida, y dos laterales recortando esa parte.
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Cubrí la diferencia de fimo air light y lijé hasta que quedo más o menos uniforme.

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Y después spray cromado y betún de Judea
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Para la bola hice un pedido a ballkit.com. Es una web muy curiosa si necesitais esferas de plástico, las pelotas en si no son caras, el problema viene con los gastos de envío.. pero si juntais varias en un pedido puede salir bien. Como no me decidía sobre qué tamaño usar pedí dos, una tintada de 19cm de diámetro y otra de 29cm (esta sólo se vendía transparente). Una vez llegaron comprobé que la grande era totalmente exagerada, así que de momento está guardada en una caja esperando que se me ocurra qué uso darle.

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En cambio la bola de 19cm resultó perfecta para lo que quería
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… eso sí, la ilusión me duró poco porque esa misma mañana se me cayó al suelo y se partió limpiamente. La pude pegar con cola de contacto transparente, pero las anteriores intentonas con super glue dejaron unas marcas bien feas.
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Antes de pedir un sustituto, se la dejé a Erikku-kun para que probase su idea para sujetarla durante la actuación. Como veis le instaló una especie de casquillo metálico al que va fijado un palo, convirtiéndola en un super chupachups.
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Ya que así no iba a girar y la parte rota siempre iba a quedar oculta al público, y yo pensaba igualmente rellenarla de "cosas" decidí seguir adelante con mi bola rota.

Quería que brillase así que solde unos 15 leds en paralelo… esta vez llegué a comprar las resistencias que me recomendaron, que ya es mucho, pero ahí se quedaron. Yo no juego así xD
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Para que la luz saliese difusa envolví todo en los restos de una de las telas que usé en mi cosplay de Terra de FF6, una gasa rosa llena de lentejuelas, que ayudaban a difuminar la luz de una forma muy bonita. Además pude usar esa misma gasa como relleno para ocupar toda la parte de la bola que no quedaría de cara al público y empujar los leds hasta la superficie.
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El truco final de la bola también fue cosa de Erikku : el palo con el que la manejaba desde detrás del telón tenia un depósito con agujeritos que rellenó de talco y purpurina; en el extremo opuesto hay una boquilla por la que, al final de mi pelea, sopló formando una nube que, en mi opinión, quedó genial y super original😀 Gracias de nuevo!

Para la peluca use una base de ponytails de cosplaywig en ebay (la misma que usé para Gwendolyn el expomanga anterior) y le añadi los tirabuzones con el pelo que rescate de una aliciaxl de cosworx que había sufrido mucho y estaba para el arrastre. Envolví los mechones alrededor de unos folios y los rocie con laca (tressemme fijación fuerte, el bote azul) una vez estuvo lo suficientemente acartonado, pude pinchar el pelo con alfileres y eso hizo más fácil seguir añadiendo pelo y rociandolo hasta fijarlo del todo.
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No estoy del todo contenta con la peluca porque viola en realidad lleva la melena larga dentro de la capucha, pero me daba reparo comprar otra peluca blanca más, y la larga sigue peinada para astharoshe esperando su photoshoot (espero que cercano)

Creo que la preparación de la actuación merece una mención aparte. Al principio no teníamos muy claro si queríamos hacer una actuación puramente de peleas o representar el modo historia; una vez probamos el juego nos pareció que la historia tenía suficiente interés como para representarla y que quedase interesante, pero por otro lado no todos los personajes de los que ibamos disfrazados aparecían en ella, por no hablar de que no podíamos contar con que mucha gente hubiese jugado aparte de nosotros, con Soul Calibur, como con Tekken, Street Fighter o cualquier juego de este genero, se esperan hostias y ya esta xD finalmente decidimos hacer peleas pero siguiendo el argumento del juego, y juntar a los personajes que no participan en la historia al principio de la actuación a modo de introducción. La música la sugirieron Wolfenizer y Yurio: Together we stand, divided we fall de Two Steps from Hell. Para ensayar quedamos varios fines de semana en el Templo de Debod, aunque uno de los últimos findes tuvimos que buscar un hueco a cubierto en la estación de Nuevos Ministerios cuando la lluvia no nos dejaba ensayar en el parque pero nos empezaba a pillar el toro. De estas kedadas fueron saliendo algunos videos del proceso más o menos curiosos

El ensayo general fue el día antes en los alrededores de expomanga. Todo risa y diversion hasta que la bola salió volando contra el suelo :_D pero me fui corriendo a pegarla de nuevo y pudo estar lista para el día de la verdad (con rotos, pero lista!)
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Como curiosidad comparativa del ensayo con la actuación, que se vea que la teniamos bastante aprendida!

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El concurso en sí salió bastante bien a pesar de los nervios, ganamos el premio al tercer mejor grupo.

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Después de actuar nos pasamos por el stand de Namco Bandai donde nos hicieron fotos y nos repartieron regalitos🙂 así da gusto!
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Cabe destacar que al bajar del escenario le saturamos el photocall a la pobre Taichia durante un buen rato jajajajaja siempre se agradece tener fotos suyas😀
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Después de comer por los alrededores, aunque algunos tuvieron que cambiarse ya, el resto nos quedamos a sacar fotos. Jesús Clarés, con quien ya hice la sesión de Umi, nos sacó un monton de fotos chulísimas; aquí algunas en las que salgo yo:

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Ved el resto, pienso que todos ibamos muy bien y merece la pena🙂

http://www.jesusclares.es/2012/05/31/expomanga-2012/

También nos sacó unas cuantas Adri, primo de Sae y un encanto también😀
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Esta la encontré por Internet, en el flickr de miguelno
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Ya estas vienen de los flikrs de ramenparados y otakomunidad
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Y ya esta! espero que os haya gustado (este tutorial).

Ahora en mis planes está un cosplay sencillito para la Japan expo (version humanizada de Twilight Sparkle), reparar algunos trajes para fotos, retomar a

Haydee de Gankutsuou, con suerte para terminarla a tiempo de la próxima Japan Weekend de Madrid), y por supuesto, empezar de una vez con mi proyecto para el Salón de Barcelona de este año: Edea de FF8. Me da miedo, pero me hace ilusión, ya veremos como acaba🙂

Enlaces de interés :
Www.jesusclares.es
https://www.facebook.com/AdrianGaHe
http://www.flickr.com/photos/miguelno/

nos vemos!

Sesión: Magic Knight Rayearth

Quiero seguir en racha! Esta vez toca la sesión de Umi de Magic Knight Rayearth que hice con Jesús Clarés!
Ya he hablado muchísimo de este traje en su momento así que no temáis que no toca wall of text sobre como pego goma eva a las cosas xD
Conocí el trabajo de Jesús Clarés por las sesiones que hace con Shanoa y Erik; además en el V Japan Weekend de Madrid sacó un par de fotos de mi cosplay. Más adelante publicó en su página de facebook un sorteo de una sesión gratis y me apunté de cabeza. No gané, quedé segunda (:( ) pero la ganadora al final no pudo hacerse la sesión así que me quedé con el premio😀

Hicimos la sesión el 3 de marzo en el Parque del Capricho, en Madrid. Ya conocía el sitio por las fotos de Odin Sphere; es un parque muy bonito, con no demasiada gente y que además me pilla cerca de casa, así que para mi era perfecto. Shanoa vino a ayudarnos y también participó la maquilladora Carla Balsa
La verdad es que tenía un poco de miedo con el tema de que me maquillase otra persona, pero en cuanto me sugirió usar colores de fantasía, purpurina y pestañas postizas grandes sentí feeling y me relajé jajajajaja estoy bastante satisfecha con el maquillaje.
maquillando

Lo pasé muy bien, Jesús es un experto y muy simpático y tuvimos una mañana muy agradable de la que me fui con estas fotazas.
Si tengo que poner pegas es que yo sigo sin saber posar y me salían mis temidas caras raras, pero supongo que no hay más remedio que prácticar e intentar relajarme y sacar confianza para las próximas.

En resumen, estoy encantada y no me canso de agradecérselo a Jesús, Shanoa y Carla espero poder repetir la experiencia :D!


Fotógrafo: www.jesusclares.es
Ayudante: http://prukoginojutsu.blogspot.com/
Maquillaje: http://www.fotopunto.com/356710

La Bella Durmiente

En primer lugar, perdon por la tardanza en actualizar esto. La verdad es que he estado bastante dedicada al cosplay ultimamente ^^ pero me cuesta sacar tiempo/ganas para, cuando tengo una tarde libre, dedicarla a escribir aquí. Después de todo un día trabajando delante del ordenador apetece poco jajaja
En mi defensa he de decir que esbocé un post de procesos en este tiempo, pero tenía menos fotos de las que recordaba y me dio pereza sacarlas ^^u además como correspondían a Haydêe de Gankutsuou y ese proyecto ha quedado aparcado temporalmente mejor lo dejo para más adelante.
Voy a retomar esto suave así que en vez de liarme con los procesos de Expomanga (Viola de Soul Calibur V) voy a compartir la primera sesión de fotos que hice desde la última vez que actualicé: Aurora de La Bella Durmiente (Disney) ni más ni menos que en Expocomic, Diciembre 2011.

El traje de Aurora es uno de los tres que llevé al European Cosplay Gathering, en concreto el día del desfile inaugural. Mis compañeras Jasone y Sae me acompañaron como Blancanieves y Ariel respectivamente. La idea era llevar algo no muy complicado de hacer pero reconocible y clásico; además me sirve para quitar una espinita de mi infancia porque de pequeña quería ser como Aurora; el vestido bueno tenía que ser el azul por más que en la última imagen de la película quede rosa😛

(aqui desfila el equipo español en torno al minuto 2)

Con un simpatico Jack Sparrow francés
Utilicé un patrón para ropa interior de época de la marca Simplicity. Curiosamente aunque seguí las lineas correspondientes a mis medidas estos patrones vienen muuuy grandes y tuve que meter las costuras una barbaridad.
La base del corset está hecho con un raso muy fino entretelado. Las mangas sólo estan unidas por la sisa, dejando el resto ajustado al brazo con una goma como si fuese un guante de ópera, para poder llevar los hombros al descubierto.

Como curiosidad las Auroras oficiales de Disneyland/Disneyworld realmente tienen el hombro cubierto, supongo que para que puedan levantar cómodamente los brazos e interactuar con los niños y demás; como por suerte yo no tengo que trabajar llevando esto preferí optar por lo que me parece más bonito😛.
Aurora maja

Para el cuello y la cinturilla tan características usé goma eva forrada porque quería que quedase rígido.
No estoy muy orgullosa con cómo que quedó la parte de la cadera, seguramente algo menos rígido (o simplemente mejor patronado) favorezca más. Si vuelvo a ponerme este cosplay tengo que plantearme seriamenteel repetirlo. Como he dicho el collarín me limita bastante la movilidad de los brazos, pero esa es una posibilidad que tenemos bastante asumida los cosplayers.

Llevo dos faldas superpuestas. La enagua blanca es el clásico un semicírculo de 1,5m de radio con goma en la cintura y puntilla en el bajo. La falda superior, de un tafetán que me parece precioso, por cierto, sigue el patrón que venía con el corset, de 4 piezas, algo mas larga por detras y con cierre de cremallera. La verdad es que me gusta más cómo quedán los círculos asi que complicarse a lo tonto xD
La corona y el collar están hechos de forex forrado de lycra dorada.

La peluca que llevé a París es de Ayanamisatouru en ebay. Es realmente bonita, pero no me acaba de convencer como me queda un amarillo tan de dibujo animado, al menos para este personaje. En cambio me parece un color estupendo para cosplays de Sailor Moon, por ejemplo. Para la sesión de fotos compré en Arda Wigs una Luthien en rubio ceniza; es un color más natural, con mechas de varios rubios que la verdad me encanta como queda. Una vez más recomiendo esta tienda, las pelucas tienen muchísimo pelo, son muy suaves y apenas se enredan.
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Y despúes de la divagación, la sesión de fotos como tal. Llevé el traje a expocomic aprovechando que por una vez tenía algo de temática no japonesa hecho. Las fotos las hicimos en los alrededores del evento, en una zona con restaurantes y mesones con aspecto medieval que nos vinieron que ni pintados. Las fotos están hechas por Dedy, Eron y Onírica, con Tenchu como asesor y colocador de hojarasca. Gracias chicos!



Espero que os hayan gustado las fotos, si haceis click las podeis abrir mas grandes, ya sabeis. Nos leemos!😉

Nuevo proyecto

Buenas! voy a empezar a hablar del cosplay en el que estoy trabajando ahora: Haydêe de Gankutsuou.

Gankutsuou es la versión anime de la novela El conde de Montecristo, llevada al mundo de la ciencia ficción. La principal diferencia con respecto a la historia original, aparte de las naves espaciales y los vampiros azules, es que está contada desde el punto de vista de Albert de Morcerf, esto por un lado le da más misterio al personaje del conde, que es lo que interesa, y por otro nos obliga a aguantar sus preocupaciones en ocasiones en las que lo que se quiere es que salga el conde en cuestión. Aunque desde luego lo que más llama la atención de este anime es su estilo visual; en lugar de colorearse con normalidad todo está hecho a base de tramas y más tramas, haciéndolo bastante psicodélico. En general es uno de mis animes preferidos y lo recomiendo mucho.

Haydêe es parte del séquito que acompaña y ayuda al conde. Si no quereis saber nada más del argumento hasta aquí puedo leer, pero también está implicada en la trama de venganza. Es un personaje que se mantiene en segundo plano durante la mayor parte de la serie.
Normalmente lleva una especie de kimono verde con estampado de.. caras y cosas. Me parece una pasada y me gustaría hacerlo en el futuro

Sin embargo me he decidido por el vestido que lleva en la escena de la opera

Y este es un traje curioso porque durante el capítulo no se sabe muy bien que es lo que se está mirando, el vestido no se enfoca claramente y cuando se hace el diseño es contradictorio. Sólo sabemos que es blanco, tiene gemas, tiene organza, tiene un velo volador y BRILLA, y a para mi eso es suficiente para saber que me gusta

Love & Destroy: Progresos y resultados

No hay muchas razones para escribir sobre esto ahora más allá de ir sacándome temas pendientes de encima. Hoy toca hablar del traje que usé en la final del ECG2011, LuLu de Love & Destroy.

En primer lugar, al próximo que diga que elegir un grupo de tre,s y más aun todas chicas, es lo más facil del mundo me pido darle una colleja (con cariño xD), porque creedme que nos traje por la calle de la amargura.  La mayor parte de otras opciones que barajamos eran del estilo “la mala, la buena y… alguien mas podra valer” o “estas dos son hermanas/bffs y.. alguien más”, y aunque seguro que hay muchas cosas en ese patrón que podrían quedar espectaculares, no se nos ocurrió ninguna que nos convenciese lo suficiente. Preferíamos que la importancia de los tres personajes estuviese equilibrado, y que tampoco se echase en falta a más gente (por ejemplo tres chicas de un grupo de cinco, nos faltan dos y parece que el grupo queda cojo, no se si me explico) En fin, que nos estaba costando la vida decidir algo, no solo por lo que he dicho si no porque queriamos que fuese original (que si siempre tiramos a clamp luego me se os quejais), que fuese vistoso que blablabla hasta que Madoka apareció con los diseños de Love and Destroy bajo el brazo y tuvieron aprobación por todo lo alto.

Yo la verdad es que no conocia para nada el juego, pero tanto Sae como Jasone los tenian desde hace años guardados en la recámara porque al ser diseñado por Katsura se hablaba de ellos revistas de hace unos
años, se parecian a Video Girl Ai etc.

A pesar de no ser fan, no es que tuviese nada mejor para aportar, iba acercándose la fecha que nos habíamos puesto para decidir y ciertamente eran originales, nada vistos, distintos a lo que habiamos hecho hasta ahora, materiales nuevos, opción a poner lucecitas.. pues pa’lante y que sea lo que dios quiera! Como no puede ser de otra manera, la mía es la azul.



La primera fase fueron las compras. La peluca fue un poco dificil de encontrar porque la fiebre Miku hace que todas las de este estilo tiren a verde

(soy un vocaloid)

De lo que si quiero hablar y advertir es del zentai. Inicialmente lo compré en una tienda llamada myzentai.com estaba viendo mucha publicidad suya por los alrededores, no parecía tener malas críticas.. por qué no? Je, novatada. Me llego un modelo distinto, otro color, con capucha (cuando pedí sin), y por supuesto unas medidas mucho más pequeñas de las que indiqué. No pasa nada, se habrán equivocado, me puse en contacto con atención al cliente, no me contestaron, después me escribieron en chino preguntándo (segun el traductor de google) si estaba satisfecha y, cuando pasé la reclamación a paypal después de esperar todos los plazos concluyeron que ellos sólo iban a mediar si había problemas con el envío, si me había llegado algo, aunque estuviese mal, quedaba entre el vendedor y yo, disputa cerrada. Muchas
gracias paypal! entonces por que en los motivos para reclamar me dejais escoger motivos relacionados con que el item no se corresponde a la descripción, etc? No pude hacer más y no tengo nada más que quejarme y patalear por aquí recomendandoos que no compreis en esa tienda, si es que sigue existiendo. En fin.

Lo peor es que sigue en mi casa….

Perdido casi un mes y unos cuantos euros y con una bonita cosa verde en mi estantería hice un segundo pedido a bodyweaver.com por recomendación de foros turbios. Más caro pero esta vez sin problemas. Del color que se trataba y sin problemas con las medidas.

Ahora toca trabajar en sí xD Tengo menos fotos del proceso de las que me gustaría asi que será casi todo wall of text

El top está hecho de vinilo blanco, siguiendo un patrón normal de palabra de honor, cerrado con cremallera en el lateral. Esta primera versión esta un poco floja hecha, más adelante metí las consturas para que todo quedase tieso. También se aprecia mi primera versión de “churretes dorados”, la versión despropósito, digamos. Mi plan inicial consistía en coser cilindros de licra, darles la vuelta y rellenarlos con pegotes de guata, lo cual le fue dando un espectacular acabado morcillesco, con bultitos que me recordaban a los intestinos dibujados en mis libros de biologia (que bonito) en los que ademas de tanto manosear la licra se iba perdiendo el metalizado. Un amor. Además al llegar a las zonas con curvas (de la parte de abajo se bordean las mangueras) La cosa se volvía cada vez más cutre. El segundo intento tenía todas las curvaturas hechas en la funda de chorizo base, y fueron aún más infierno de rellenar para resultados
poco mejores…

Por suerte allí estaba Sae para ayudarme. En primer lugar me conto que la gracia de forrar con lycra no era coser fundas y rellenarlas como buenamente se pueda, si no que me enseñó pegar con cuidado, estirando bien los bordes, cortando las esquinitas para no hacer bolsas.. vamos, ya decía yo que a mi no me quedaba tan bonito como a ella jajaja y, lo más importante, trajo consigo el descubrimiento cosplayer del año, los bigudíes!Estos en concreto los venden en varios todo a cien. Son más largos que los que conocía para el pelo y vienen en varios grosores. El foam se puede recortar facilmente y al tener alambre dentro son flexibles y mantienen la forma en que se les deje. Forrados ya sea en lycra o en polipiel (eso se lo dejo a la experta forradora) quedan de lujo para hacer ribetes de este estilo. Una vez descubierto el material base puede dar mucho de sí para adornar otro tipo de piezas. En esta foto solo había sustituido la parte de arriba para el video de acompañamiento, y el top sigue sin estar ajustado, pero queda muucho mejor.

Para las mechas la peluca compré pelo amarillo en una tienda de pelo en la calle agüacate (zona de.. pan bendito? suroeste de Madrid) Personalmente no me resulto práctico el que el pelo estuviese cosido tan compactamente, era imposible cortar una sección pequeñita sin que se desmigase todo y fuese perdiendo mechones enteros por el camino.
Para la próxima vez probaré mi estrategia b: comprar en un vendedor chino de ebay una peluca baratilla de ese color, aunque tenga poca densidad de pelo si sólo queremos mechas debería ser suficiente y el precio queda similar. En fin, una vez cortados trozitos de weft los fui cosiendo al azar en la peluca y las ponytails. Para los coleteros decidí usar la misma técnica que en las psypheritas de Odin Sphere; compré en una papelería técnica (me gusta Sancer, en Moncloa) una  ámina de color azul y, cómo las de color son muy endebles, otra transparente rígida para dar la forma. Recorté la forma del prisma en papel y usé la plantilla para montarlo en acetato. El pegamento que menos se nota en estos casos es la cola de contacto transparente y, si las siluetas las marcas con un rotulador de cds se pueden limpiar muy facilmente con  uitaesmaltes. También hice igual las cápsulas en relieve de los manguitos,y en estas estructuras van los leds; 4 en cada coleta. La parte inferior del coletero está hecha con goma eva forrada, igual que el ribete dorado. En los “pistones” tiré por lo facil y forré unos bolis con vinilo blanco xD

La otra pieza reto del traje eran los  manguitos; primero me hice una manga normal en tela elástica blanca (en mi caso punto de seda sobrante de Gwendolyn). Quería que tuviesen mucho volumen, así que con goma eva hice una especie de “donuts” para pasar a modo de brazalete sobre el brazo; el orificio interior del tamaño justo para la zona de brazo que quiero marcar y el contorno exterior con el diámetro que quería para el manguito. También con goma eva hice unos conos truncados para darle forma al ensanchamiento progresivo desde el último y primer donut hasta los respectivos extremos. Rellené todaslas secciones excepto la parte del codo con guata, para no perder movilidad, y salió esta cosa rara que en mi cabeza tenía sentido, y una vez lo forré con vinilo dió bastante el pego en mi opinión.

Lo siguiente fueron los adornos;  con un corte en el antebrazo pude “empotrar” una tira de 5 leds y la cubierta de acetato que los tapa; pasé el cableado por dentro del vinilo, con el extremo del cable saliendo por la parte superior de la manga.
Para la semiesfera corté en dos una bola de poliespán, agujereé el centro y lo cubrí con una capa de efaplast para poder pintarla con spray blanco (el spray se come el poliespan!… todo se come el poliespan!) también pinché un led en el  centro y soldé el cable junto a lo que venía del antebrazo.
La forma romboide que bordea la esfera es también goma eva forrada de vinilo. Con otro corte en el contorno pude deslizar dentro del forro una tira de vinilo azul oscuro y pegar los bordes alrededor, haciendo el efecto de la tira hundida del art.Con más goma eva y lycra dorada pude rematar los extremos del manguito.. realmente alrededor de la cápsula azul del antebrazo no hay ribete dorado, pero me gustó, así que ahí se queda.

Los cables quedaron colgando del extremo de la manga; pusé unos conectores jack (los más pequeños que me vendían en el positivo y el negativo del cable para dejarlo preparado para unirlo al resto. Para iluminar el cuerpo compramos el-wire ya montado a un conversor (no me atrevía a soldar eso) y con hilo transparente lo sujeté a las costuras del top; el hueco entre los bigudíes y los ligueros.
claro por detrás pero apenas se ve xD Tampoco hay mucho que contar de las bragas doradas más allá de que son muy elegantes. Las medias deberían ser de spandex metalizado pero accidentes a ultima hora me hicieron tener que buscar algo similar como loca por madrid; por suerte conseguí unas de latex blanco que son un infierno de poner, pero quedan bien🙂

Para los zapatos tuve la suerte de encontrar unas cuñas blancas en lasque sólo tuve que forrar las decoraciones en azules y dorado, creo que dan bastante el pego con respecto al diseño, quizas algo altas (pero así me hace mas pierna ñañañaña)

Las mangueras de la espalda están hechas con manguera transparente, dentro de las que conseguimos pasar tiras de leds alimentadas a 9v. Para simular los conectores usamos una amalgama de piezas de botes de spray chinos y envases de maquillaje de los mismos forrados de acetato y pintados xD

Hablemos de electricidad! El traje de odin sphere ya tenía luces, pero siempre me ha dado un poco de miedo y Kobashi se ofreció a hacerlo él en su día así que desentendí. Como estaba sola ante el peligro que tuve que revisar lo que aprendí de soldado en mis prácticas de robótica y liarme la manta a la cabeza.

Realmente es facil. Hay que tener cuidado de no quemarse con el soldador (que duele bastante) pero si te pones con decisión es facil :)Soy partidaria de soldarlo todo siempre en paralelo, pienso que es más seguro porque si se te rompe un
led no se corta el resto del circuito y no se nota apenas. No tiene más misterio que unir todas las patas positivas entre sí por un lado, todas las negativas entre sí por otro, y llevar el cable de las patas + al polo + de la pila y el de las – al polo –

Lo suyo es hacer cálculos de cuántos voltios necesitas y añadir resistencias acorde, pero nuestro lema en clase era resistance is futile, así que me limito a poner tantos leds en paralelo que es seguro. No hagais esto en casa.

y la patata no se puede poseer.

Como la idea era encender las luces en un momento preciso de la actuación queríamos evitar tener muchos interruptores separados; Lo más accesible es llevar todo al tronco para poder esconder las petacas
en la espalda. Como he mencionado antes terminé los cables colgando de la manga con dos conectores jack (uno en el cable del + y otro del -); hice lo mismo con los cables provenientes de los leds de la cabeza. La petaca de 4.5v que utilicé para los leds estaba en la espalda, y le soldé otro cable terminado en jack desde el polo + y otro desde el polo – y
lo escondí por dentro.El nexo de unión entre top, brazos y cuello es el zentai, sólo tuve que tirar cables por dentro de la malla, dando algunas puntadas para que no se liasen, y abrir agujeritos por donde sacar más conectores para recibir las conexiones de cada uno de los grupos de leds y llevarlos hasta la petaca de la espalda. Así puedo vestirme con calma y una vez todo esta puesto enchufar cada pieza al zentai (teniendo cuidado de respetar la polaridad).
Las colas iban a una petaca de 9v (como salen del top no hubo que montar nada raro) y el el-wire tiene su propia alimentación. El interruptor que viene en su cajetilla es muy pequeño y temia no ser capaz de pulsarlo con los guantes puestos, así que decidí hacer un empalme entre la batería y la entrada de corriente al adaptador (que estaría siempre encendido) con un interruptor grande en medio.

Y como ya hemos comentado mil veces, el plan era a mitad de la actuación dejar el escenario a oscuras con los trajes illuminados de modo que solo se viesen las siluetas de los trajes.

En nuestra cabeza molaba, la organización nos aprobó el planning cuando preguntaron por las luces pero ya veis que a la hora de la verdad los focos siguieron a full y nos quedamos un poco con el culo al aire como quien dice. Seguramente es culpa mía que en persona no supe hacerme entender o que de tanto preguntar si había algún problema les hice un lío, pero es una espinita que no podemos evitar  tener clavada basicamente porque de haberlo sabido nos hubiesemos ahorrado unas cuantas horas de trabajo que podíamos haber dedicado a otras cosas.Pero también hubo una sorpresa muy agradable, detrás del escenario montaron un fotocall donde nos fueron haciendo sesiones de fotos entre
actuación y actuación. Además al terminar el montaje nos pillaron a nosotras ensayando por los pasillos así que fuimos las primeras😛

Y poco más que contar. No se si tras esta explicación extensiva he dado una imagen horrible de chapucismo. Es un traje con el que tengo una relación amor-odio muy fuerte, porque aprendí muchísimo haciéndolo y la verdad es que las fotos me molan, pero por otro lado no puedo evitar preguntarme si realmente se dio una imagen decente de España en un concurso tan importante y en que estábamos pensando cuando decidimos embutirnos en las malditas mallas espaciales xDDDDDD

Para terminar el video de la actuación en HD grabado por la organización

Y el de acompañamiento, grabado por Adrián, el primo de Sae, con toda la paciencia del mundo. Gracias!!!

Y tengo que agradecer el tiempo dedicado a quien se lea esto y por supuesto a mis compañeras por hacer posible que esto saliese adelante y a mis amigos, mi familia y mi novio por aguantar mis ataques de histeria antes durante y despues de hacer este traje. Gracias!

Japan Weekend V Madrid – Progreso Umi pt 3 y final

Bueno! pues ya pasó hace bastantes dias el Japan Weekend así que toca una entrada para terminar todo el tema del cosplay de Umi, al menos hasta que haga el photoshoot correspondiente😛

En la anterior entrada dejé el traje practicamente terminado. El único punto conflictivo eran las rodilleras; empecé a hacer los adornos dorados con efaplast, igual que hice con las hombreras, pero el resultado fue una auténtica guarrería por las mismas razones. Grietas, no se ajusta al mínimo cambio de curvatura de la base, dando lugar a más grietas o a que se despegase, acumulándose pegotes de pegamento y pintura reparación tras reparación ¡y eso sin haber estrenado el traje! así que cambié de idea y, aunque diese más pereza, use el método de las flechas del peto: primas 3d con la goma eva. Supone más cortar y muchas costras de superglue en los dedos, pero el resultado fue infinitamente más limpio. No tengo fotos del proceso pero seguro que os haceis una idea.

Con las botas tuve suerte. Estuve probando en varias zapaterias del centro y aunque vi unas que me encantaron con taconazo de aguja importante, lo cual me hacía, modestia aparte, unas piernacas de impresión, era muy previsible que a las dos horas de llevarlas quisiera morir, como no me decidía seguí buscando y Sae me envió a una zapateria con montones de botas mosqueteras por la rodilla de todos los colores, y de suela plaaana, ya no habia excusa para pensar más.

Las gemas las pegué al traje con pegamento caliente. Sobre la tela no he tenido problemas (diadema y pechera) pero en las partes más móviles la sujección no va tan bien. Probé a alternar con superglue y cola de contacto pero aun no he conseguido una sujección fiable; al poco de llegar al evento perdí la gema del brazalete, y tanto la del collar como las del cinturón se cayeron varias veces y tuve que repegarlas. En fin, con esto el traje como tal quedó terminado, y como de costumbre mi padre echó unas cuantas fotos en casa para que pudiese ver el efecto, que era mejor del que imaginaba🙂 temía que el corte del peto me hiciese parecer mucho más ancha


Pero ojala eso fuese todo. Lo siguiente fue la espada; mi novio prometió ayudarme en eso hace tiempo así que le puse a trabajar. La espada de Umi es más bien un estoque de esgrima, para poder hacerla tan delgada como pudiesemos sin que fuese demasiado endeble decidimos hacerla con sección en forma de X

Una vez la base estuvo lista y lijada me encargué de decorar la empuñadura; solo tuvimos cuatro tardes después del trabajo para hacer la espada entera así que es bastante mejorable.. intentaré no dejar los accesorios para el final la proxima vez. Lo malo fue que yendo al evento la punta de la espada se quedó pillada en la puerta del coche y se hizo polvo.. cosas que pasan D:

Las alas del mango están hechas con varias capas de forex. Las cabezas de dragón con ceramiplast light o algo por el estilo que el vendedor me aseguró que era igual que el efaplast pero mintió vilmente porque se moldea MUCHO peor. la union entre la hoja y los dragones es goma eva. Como hice dos tandas de resinas tuve suficientes para decorar el pomo y apoyar las cabezas. Al compararlo con la referencia veríais que me falta un tramo entero cubierto de escamas (que iban a ser uñas postizas) pero me equivoqué calculando la proporción de mango que necesitaba y como he dicho iba mal de tiempo

Por ultimo como sabreis soy terrible haciendo actuaciones y dar vueltas moviendo la capa y ondeando el arma es mi elección preferida SIEMPRE❤ esta vez quise hacer un poquito más (tampoco mucho, no es cuestion de salirse de la gama de las telas meneadas, sigue siendo mi rollo) intenté hacer a Ceres, el Maijin de Umi.

El esqueleto es un trapezoide amorfo de alambre, cubierto con goma eva hasta hacer algo parecido a una caja. Añadí un par de capas para darle volumen a los picos de atrás y el hocico

Si, es bastante cutre, pero una vez pintado y con gemitas en los ojos se le acaba cogiendo cariño🙂 Para el cuerpo corte tiras de varias telas azules de lo que siempre tengo excedentes en mi habitación, y un poco de organza amarilla y blanca recuerdo de las alas de isis de Ah my Goddess

Aquí está patrullando mi salón.


Y basicamente esto es todo. La actuación no salió tan mal aunque la falta de ensayo capa arrastrando me hizo sufrir un poco. De hecho me lleve hasta premios🙂 por un lado segundo premio compartido con Ivy, que iba de Sephiroth, y por otro clasificación para la final española de la Yamato Cosplay Cup, a la que no pensaba presentarme pero ahora que he llegado por suerte pura tengo que decidir qué hacer🙂


Ahora en esta galeria incluyo ademas de las ya vistas algunas  fotillos del evento

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Progreso de Umi pt.2

Cómo era de esperar, dejé esto un poco abandonado ^^u La temporada que pasé sin ordenador propio influiría algo, pero basicamente fue pereza pura😛

Para continuar con el mensaje anterior voy a seguir hablando un poco más del cosplay de Umi, al que ya le falta poco.

Según llegué a Madrid me puse manos a la obra con las muñequeras. Sencillamente cilindros de goma eva forrada en polipiel blanca. Ribetes a juego con el resto y boceto de la joyería que haría más adelante en Efaplas Light

 

Las “flechas” doradas que van a ir sobre la tela estan hechas de goma eva. Es un poco pesado hacer el volumen 3d así, típicos prismas de papel, pero pienso que así serán más ligeros para estorbar lo menos posible la forma de la tela

 

En cambio para los hombros volví a usar efaplas. Un problema que he tenido es que no he sabido calcular la curvatura correcta que necesitarían las filigranas para quedar pegadas a la armadura con su forma real, por lo que no me quedó mas remedio que partirlas en un par de puntos para pegarlas a la base para a continuación con mas trocitos de efaplas rellenar las grietas, alisarlo lo mas posible, y repintar.

Por supuesto me ha supuesto manchar de pintura y masilla los alrededores (además blancos >__<) tengo pendiente limpiar con aguarras y acetona todo lo que pueda, esperemos que se dé bien

 

 

Y llegamos a las gemas. Para sacar las formas geométricos del cinturón hice mis propios moldes usando acetato. Las aristas es mejor pegarlas solo con celo desde fuera de la figura, ya que si se usa pegamento y rebosa un poco por el interior, cuando se rellene de resina esos salientes se quedarán marcados y las aristas no serán lisas del todo.

Es importante también comprobar que no tienen pérdidas llenándolas con agua y buscando juntas que goteen, o si no se puede armar un buen potingue con la resina ^^u

El resto de gemas son redondas; compré moldes específicos en una tienda de ebay, aunque también se pueden usar hieleras, hueveras o cualquier cosa que resista calor.

Esta era la primera vez que hacia resinas así que el proceso me daba bastante miedo, eso sí, una vez me animé no fue para tanto Usé resina de poliester y al comprarla te dan también un botecito de catalizador; la marca que compré tenía una proporción de 20gr para 1kg de resina. La tienda donde lo compré es manualidades Coronado, en metro Cuatro Caminos, para los interesados. Sé que también se viende en Manuel Riesgo, cerca de la calle fuencarral, pero cierran pronto por las tardes y no me da tiempo después de trabajar.

. Primero llené todos los moldes con agua y pasé ese agua a una jarra medidora para saber cuanto producto se necesita.  Una vez cambias el agua por resina lo suyo sería calcular a cuanto volumen de catalizador tocas y medirlo de manera minimamente cuidadosa. Yo he de admitir que no lo hice así, eché gotas a ojo según removía con un palo hasta que me pareció que la mezcla cambiaba un poco de color. No sigais mi ejemplo xD

Para darles color usé tinte universal que se utiliza para cambiar el color de las pinturas. Un par de gotas es suficiente para todo lo que hice. No se si es el más adecuado o simplemente no supe mezclarlo bien, pero la verdad es que el color me quedó bastante irregular. Los primeros moldes que llené cogieron un color bastante más oscuro, y en algunas la pintura se depositó en el fondo formando posos un poco raros.

Pero creo que no están ni tan mal! Para quitar las imperfecciones las lijé un poco y repinte con esmalte de uñas transparente para que volviesen a brillar. Luego hay que pegar foil metalizado por detrás para que al tener espejo al fondo brillen más

Una vez recortadas, las estoy bordeando con otro tipo de cordón dorado. Los excedentes de Trinity Blood dan para mucho.

 

Y aunque si que he avanzado algo más (conseguí botas, tengo rodilleras a medio hacer, terminé la diadema..) no tengo fotos más recientes, así que me guardo el resto para una tercera y ultima entrada sobre este cosplay donde ya pondré el resultado final. Teniendo en cuenta que quedan dos semanas para la Japan Weekend más me vale qu eme quede poco.

Por qué? & progreso de Umi

La idea de crear este blog ha sido fundamentalmente impulsada por tener un lugar en el que explayarme sobre cosplay: lo que voy haciendo, lo que me gustaría hacer, sesiones de fotos…

De momento estoy actualizando desde la aplicación de wordpress para android, básicamente porque estoy en mi pueblo sin ordenador y sí es ahora cuando me he decidido a crear esto mejor no retrasarlo más o no lo hare nunca. Aún hay muchas cosas que no se usar, mi idea es incrustar galerías de flickr con los photoshoots ya hechos e investigar los plugins disponibles.poco a poco🙂

Y sin más dilación algo de contenido: progresos del cosplay que tengo entre manos, umi de magic knight rayearth. Aunque la mayoría de estas fotos ya están publicadas en mi facebook o twitter.

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En primer lugar hice el vestido interior, quería que fuese una tela vaporosa y ligera, pero obviamente en organza no se dejaría nada a la imaginación xD así que decidí usar una base de crespón con una sobrefalda de organza cristal que le daba más alegría. Las faldas son de círculo, lo más simple del mundo; el top no es más que un cilindro con elásticos.

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El siguiente paso es la falda/capa exterior. La tela es un raso satén quizás demasiado turquesa pero que me enamoró; el forro es organza blanca. Sae me explicó el mejor modo de patronar esa forma, pero soy un desastre y me hice un lío así que acabé haciéndolo a mi manera. Empecé con una capa semicircular típica que fruncí por el borde recto con elásticos para convertirlo en la cintura.una vez montada sobre el maniquí, marqué con alfileres la silueta que quería mantener y solo queda cortar y coser el forro. Los bordes están rematados en pasamanería dorada, por dentro y por fuera (esto me costó varias agujas) para el cosplay de astharoshe encargué al por mayor varios modelos de cordón y cinta dorada que no llegué a gastar, así que esperad ver detalles en dorado en mis futuros cosplays, hay que darles salida xDDD

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Las piezas de “armadura”que sujetan el delantal están hechas de forex forrado en polipiel blanca.se puede moldear con paciencia sobre el fuego de la cocina, eso sí, ojo de no quemarse. El cinturón quedaría demasiado duro e incómodo en forex, así que ha quedado a la espera de que salga a comprar goma eva.

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La última pieza documentada es la diadema: goma eva montada sobre unas diademas pequeñas de los chinos y forrada en el mismo satén que el traje.

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No hay fotografías de la capa, también del mismo crespón del vestido interior. Es un semicírculo sin más misterio, sólo diferente en que no mide el clásico 1.5m de radio porque parece más cortita en la ilustración.

Cómo vereis aún me falta bastante.esta semana continuo de vacaciones de todo, cuando vuelva a madrid me esperan:
> hombreras
> botas
> calzas azules
> brazaletes
> filigranas doradas
Y, por supuesto:
> la resina! esa gran desconocida!

Además de la espada y el atrezo de la actuación.además de cortar la canción y preparar el dossier para la organización.
En resumen me pillará el toro je, pero todo se resume en una palabra: confi!

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